美学心得（第二百二十二集） 罗国正 （2021年5月）

带雄鸡

美学心得（第二百二十二集）

罗国正

（2021年5月）

2981、清朝画家唐岱，属贵族画家，满洲正白旗人，官至内务府总管，善长画山水。他绘画集中在追求境界的提升上。康熙为他的画《千山落照图》御题：“吾爱唐生画，屡索意未已。”“位置倪贡中，谁能别彼此。”并赐号“画状元”。到乾隆时，他祗候内廷。任职于三朝皇帝。他的美学思想主要如下：

1、自天地一阖一辟，而万物之成形成象，无不由气之摩荡自然而成，画之作也亦然。

2、以笔之动为阳，以墨之静为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴，体阴阳以用笔墨。

3、造化入笔端，笔端夺造化。

4、气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以晴明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动，故画山水以气韵为先也。

5、逸品者……寓目最多，用笔反少，取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境，不羁不离之中，别有一种风姿，故欲求神逸兼到，无过遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。

6、笔坚墨妙，境界幽深，气韵浑厚，意味脱洒。

……。

唐岱的美学观点，给我的印象是：他以道家的天地观、朴素的辩证法为创作总理念，自幼就勤学苦练，又身居中央高层，有宏观的“江山”视野，接触三朝皇帝，加上早年就被康熙赏识，为他题字、赐号“画状元”等的激励和享受厚禄，无须卖字画换饭钱，自然不受五斗米折腰之苦，加上阅览名山大川，更涵养大气。还有政务在身历练，所以，他主张绘画怡情养神，反对图利，这些优越的条件，是无数书画家、艺术家可望而不可及的。在这样的优势下，就能气定神闲地追求气韵、逸品 、出尘脱俗的崇高境界。在绘画上，美的崇高境界不是抽象的，要通过具象，一笔一画形象地表现出来，所以，他主张熟悉绘画对象，进入对象的特定神思，从构图、笔法、墨法、皴法、着色、点苔、树木、坡石、水口、远山、云烟、风雨、雪景、村寺、楼台等等就要注意到，安排好，为创作的客体能传神，实现特定的艺术效果。在这过程里，笔法在心使腕运，阴阳张驰，能刚能柔，可收可放，松紧配合，渲淡积墨，色助墨光、墨显色彩。总之，就是将传统文化中的优秀理念、心法、技法和自己的个性，注入作品里，创作出令人喜爱的图画。不让宝贵的时光白白流逝，而是用它换回美好的作品、生命的精彩。

2982、清朝文学家、诗人沈德潜，江苏长洲（今江苏苏州市）人，是乾隆进士，乾隆非常喜欢他讲诗，从翰林编修连擢为侍读、左庶子、侍讲、日讲起居注官，至礼部侍郎，后告老归，乾隆还赠太子太师、谥文悫。他可谓一生畅顺得意，还得高寿，享年九十六岁。由此可知，一国有他，多了个文学家，多了个诗人，多了一笔精神财富留给后人；一个家庭有这样的栋梁，他的家人是多么的幸运。他少年诗受法于燮，主张格调说，与王士禛的神韵说、袁枚的性灵说，在当时的诗坛各占一势。下面看看他的主要美学观点：

1、诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此重也。

2、文章之根本在弗畔乎道。

3、诗非谈理，亦可以悖理也。

4、诗“温柔敦厚”为美，不要“放情竭论”。

5、以微言通讽谕，援此譬彼，优游婉顺。

6、诗之真者在性情。

7、人谓诗主性情，不主议论，似也，而亦不尽然。但议论须带情韵以行，勿近伧父面目耳。

8、事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之。郁情欲舒，天机随触，每借物引怀以抒之，比兴互陈，反复唱叹，而中藏之欢愉惨戚隐跃欲传，其言浅，其情深也。

9、江山与诗人相为对待者也。江山不遇诗人，则巉岩渊沦，天地纵与壮观，终莫能昭著于天下古今人之心目。诗人不遇江山，虽有灵秀之心，俊伟之笔，而孑然独处，寂无见闻，何由激发心胸，一吐其堆阜浩瀚之气？惟相待两相遇，斯人心之奇，际乎宇宙之奇，而文辞之奇，得以流传于简墨。”

10、以虚运实。

11、诗之为道，人与天兼焉。学从乎人。才则本乎天。人可强而天不可强。

12、静气按节，密咏恬吟。声中难写，响外别传之妙。

……。

沈德潜是走学而优则士的道路，考取了功名。中国古人因学而成功的，他们的知识结构、人生经历，在大框架的分析中，可以看出有同构关系。沈德潜还因擅长谈诗取得皇帝的赏识，官运亨通，这在古代的文官里，也不乏其例。在他学习、成长、成功的阅历中，也和他的前人有相似之处，强调儒家传统的审美观，这都是适合他在当时封建皇朝中央做官和文学创作的需要。他对诗的作用既有夸大的一面，又有狭隘地理解的一面，从我上面列他的观点中，可以找到印证，但这些对他本人来讲，是恰到好处的，而对于其他诗人来说，就不一定可行啦！重要的是，诗作为一种文学形式，将其作为本体与实际联系地作出客观评价，它有自身的结构、规律、存在方式、作用和价值，偶然的、个别的现象，不能说明它的本质和主体。所以，任何夸大或缩小的判断，都是不正确的。尽管如此，沈德潜对诗的研究、理解和创作，是深刻的，有可以拿得出手的作品来见世人的，不少地方还有独到之处。他将古典理性主义的“理”，作为选诗的根本标准和审美原则放到绝对的位置上，但他又同时强调审美情感和审美理性判断的一致性，认为“诗非谈理，亦乌可以悖理也”。这是极难平衡，并容易矛盾的艺术关键环节，只有大诗人才可“明月穿潭水无痕”。因为他认为“温柔敦厚”的诗为美，反对“放情竭论”，这明显都是带有他个人的爱好，其中也有自成一家之言的道理。可贵之处是沈德潜的思路在关键点上善于转顺，他明确地知道，当理性无法到达的深度时，就为用意境、意象等审美感情创造了派上用场的条件。他非常重视诗人与江山、与自然景物这方面的主体与客体对应和互换角度的关系，讲出了诗情有待江山激发，江山之美，有待诗人发现。这也恰恰吻合乾隆作为皇帝，正稳坐江山，又爱写诗的胃口。他对诗歌的鉴赏也有一套，他讲出了这样的办法：“静气按节，密咏恬吟”，“声中难写，响外别传之妙。”他认为象老学究那样，寻根问底考证得据地读书没意思，不自然、不舒服。他坚持诗要复古为文学的正规方向，还要兼容并蓄、风格多样。他的思路、思想对后代有着重要影响。

现实诗的世界，当然比沈德潜所理解的要丰富得多。因为古代的诗，都处在同构中，要有新的大发展，肯定要在结构上有新的突破。这方面，我们不能苛求古人，因为任何人都难以挣脱时代的局限性。话又说回来，要在诗的领域放出异彩，具体的创作主体也只能选择适合自己发挥的风格，才能淋漓尽致显露出才华，实现自己的目标。这点沈德潜做到了，实现功夫在诗外。他一生是幸运的，同时，也是努力争取得来的。他在气定神闲中读诗、谈诗、作诗，乐在其中，福禄寿也在其中。不似有的诗人，为追求诗的梦，一生在挣扎，其中不少人还无法妥善解决五斗米的生存条件，在困苦中想着诗和远方，其中酸甜苦辣的比例，可想而知。更甚者，为追求心的梦想，不少诗人奉献出生命，有的还是非常之年轻；……；他们用激情燃烧自己的青春，用点点滴滴的生命泉流换成不朽的诗篇，让诗的灵魂久久回荡在人间。这与沈德潜形成另一种类型活法的诗人，各有特色。

下面选沈德潜的《制府来》诗一段给大家欣赏：

制府第，神仙宅；

夜光锦，披墙壁；

明月珠，饰履舄；

猫儿睛，鸦鹘石，

儿童戏弄当路掷。

平头奴子珊瑚鞭，

妖姬日夕舞绮筵。

赏赐百万黄金钱，

天长地久雨露偏，

制府之乐千万年。

沈德潜这诗是记康熙年间总督噶礼的事，有兴趣者，可通过互联网或其它资料查阅、解读全诗。这诗意味深长，使人警醒。

带雄鸡

2983、清朝经学家江永，江西婺源人，戴曾从其学，他的美学思想厚今薄古，重视民间的审美，认为新声是古乐的发展。他说：“若不察乎流变之理，而欲高言复古，是犹以人心不安之礼，强人以必行也，岂所谓知时识势者哉！”他认为，今人听古乐，未必谐耳，“耳不谐，则神不洽。神不洽，则气不和。不洽不和亦何贵乎乐？”他又说：音乐“所以事神，非]徒悦以悦人”。“凡神依人而行，人之所不欣畅者，神听亦未必其和平也”。他主将当代音乐“节奏纡徐，曲调和雅，稍近乎周子之所谓淡者焉，则所以欢畅神人，移风易俗者在此矣”。“必深明乎俗乐之理，而后可求雅乐”，反对“判雅俗为二途”的见解。提倡乐器不必泥古，“后世诸部乐器中，择其善者用之可也”。“若民间所用，固当听从民便，毋斤斤于法古，似亦事势之宜焉已。”

江永的美学观点体现出结合社会学和历史发展观来进行审美，主张雅俗共赏、互补、互促、互用。难能可贵的是，他的审美观是以人为中心，而不是以神为中心，对民乐和民间使用的乐器的重视。对古乐的校勘、保存的重视，强调乐器不必泥古，有较强的厚今薄古的审美理念，这些都是对音乐发展有重要推动作用。

2984、清朝画家张庚，浙江西秀水（今浙江嘉庆市）人。乾隆元年（1736年）以布衣举博学鸿词。他善长古文词、精鉴别。他遍游南北，多与豪贤长者交往，又善于画山水画。在美学上可谓知识渊博，经验丰富，对创作有亲切体验，非一般人可比。他的主要美学观点有：

1、气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。

2、“发于无意者”，就是“当其凝神注想，流盼运腕，初不意如是而忽然如是也。谓之为足，则实未足；谓之未足，则又无可增加，独得于笔情墨趣之外，盖天机之勃露也，然惟静者能先知之，稍迟未有不汨于意，而没于笔墨者。”

3、他评画品“不在乎迹在乎意。”

4、画分南北，始于唐世，然未有以地别为派者，始于明季方有浙派之目。

5、“松江派国朝始有。”“金陵之派有二，一类浙，一类松江。新安自渐师以云林法见长，人多趋之，不失之结，即失之疏，是亦一派也。”“江西派”，“盖失在易而滑”。

……。

张庚将无意识的审美动机和创作灵感勃发，作为创作过程的关键，并作为审美理想。这反映了中华艺术理论对于创作主体、审美主体认识的特殊性、深层次的体验，并作出理论上的表述有了深入的发展。另外，张庚还提出区别画派，可以从风格，也可以从地域来区分的见解。他将“气韵”分为四个层次，将“意”放在核心地位。强调对意的审美“惟静者能先知之”，一般情况下，张庚这些美学观点，初学书画的人，是难体验得到的，只有追求崇高境界，将美学理念和熟练的技法已融为一体，达到本能都可反应的高度的书画家，才容易常产生张庚所说的审美理想状态。（待续）
                                                                      （本期责任编辑：严建中   詹邓）