美学心得（第二百一十集） 罗国正 （2020年5月）

带雄鸡

美学心得（第二百一十集）
罗国正
（2020年5月）

2910、生，说明生命的长度；
死，阐述生命的高度。
用书法证实人生的功力，
用绘画表现人生的精彩，
用诗歌记录人生的内涵，
用坟墓留住灵魂、静穆、追忆和崇高！
用美学、哲学、所发现的真理、所创作的艺术，
寄托着生命的永恒！

2911、任何人物都不能完全摆脱历史时空的局限性，这道理已被无数人物实例所证明。如明末清初的傅山、陈子龙、金圣叹等，都明显有那个时代的共同特点。如果他们当年有较完整的以人为本、以民为本，以人民为中心、人类命运共同体的价值观，认识到历史发展、文明发展的客观规律，他们命运走向的结果就不会是这样。当然，我们不能要求古人超越时代，这也证明了一个铁的事实：长江后浪推前浪，历史的巨轮，滚滚向前，势不可挡。
金圣叹的名字，我首先是在与父兄们共餐时，听他们谈话中记住的。后来中国又掀起了评《水浒传》，屡屡提起了他的名字。但当时由于年纪轻，不太清晰他的底细，只知道他是个重要人物。如果查找一些关于他的资料，再结合当时和现在的实际，感到金圣叹确是难得一个明清之际文学批评家。他是长洲（今江苏苏州人）人。明转入清后，绝意仕进，后因“笑庙案”被杀，享年五十三岁。他生平好评书，把古文评点派的方法用于各种文学体裁的评论，由此而成为非常重要的代表人物之一。
金圣叹一生陷入了多重的现实和思想的矛盾之中，这也反映在他的言行上、生命的轨迹中和结果里，这矛盾主要表现在：精神上属明却生活在清；思想宏博却没有相配套的大舞台舒展；儒家的理念与作家思想的矛盾；忠君思想与同情底层百姓的矛盾；既同情人民的合理愿望又害怕人民起义的矛盾；既反对贪官污吏，又要维护封建朝廷，还同情农民反抗，但反对农民建立自己的政权，等等。由此可见他的美学思想、文学评论不可避免带着矛盾的心结。
下面列举金圣叹的一些文学评论和美学观点给大家欣赏：
1、盗之初，非生而盗也，父兄失教之前，饥寒驱迫于后，而其才与其力，又不堪以郁郁让人，于是无端人草，一啸群聚，始而压货，既而称兵，皆有之也。然其实谁致之失教？谁致之饥寒？谁致之有才与力而不得自见？“万方有罪，罪在朕躬”。成汤所云，不其然乎？
2、《水浒传》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。
3、《水浒传》并无之乎也者等字，一样便还他一样人说话，真是绝奇本事。
4、心之所不至手亦至焉者，文章之圣境也；心之所至手亦不至焉者，文章之化境也。
5、“文章之妙，无过曲折。”金圣叹主张戏剧须要起伏曲折的冲突，其间要突出一个“忧”字，并以“惊梦”来结束。他强调悲剧的完整结构。以“梁山泊英雄惊恶梦”为典型，这是对大团圆的文学结构的冲击。他还注重塑造人物与环境的关系，要求作品做到情景交融。
6、重视“灵眼”、“灵手”，反对传统的“以生平烂读之万卷”，“而与之裁之成章”，“润之成章”，没有了原创性。
7、提倡“人人心头舌尖不获己，必欲说出之一句话”，应是诗歌创作的“原本”。
………
金圣叹的见解和美学观点，在美学史上有着重要的地位，尤其突出的是文学批评方面，值得人们参考、学习、借鉴。
金圣叹作为一个悲剧人物出现文坛上，也和历史上不少悲剧人物一样非常值得人们从多角度去深刻反思。其实，悲剧人物的产生主要是由结构性矛盾而造成的，思想结构的矛盾，自身与社会力量、与环境的矛盾，理想与现实的矛盾等等。这种结构性的矛盾，从大人物到一般人都会存在。尽量避免悲剧的对策可以采取这样的办法：将自己的影响生命进程的所有因素详细列出，同时将外部影响生命进程的所有因素尽可能多地列出，明确自己要实现的目标和前进路线，以最坏方面设想，预留回旋余地，想好后路，制成多个图表模型，进行沙模反复演练，选出最优方案，并按最优方案认真、谨慎地实施。能这样，人生就能更好地趋吉避凶，最大限度地避免了悲剧的发生。这是人生美学中的方法论问题。现实中，很多人连这个最应该做的功课都没有做。不少人，傍观的好友知道他们结构性矛盾，必然产生悲剧，向他们提供好的建议，但听不进去，自以为是，固执地蛮冲，这只能说命该如此了。
其实，对于一批历史人物，我们除了从他们的思想、观点上得到借鉴外，还可以从他们的生命轨迹中得到启示，金圣叹等无疑是一面面镜子，令人反思，尤其是值得热爱文学的人的反思。

2912、努力提倡安全、健康、智慧、有意义、有情趣、高雅的生活。

2913、为何这么多有才华的人多灾多难呢？其实，古代的环境，很多老百姓更加多灾多难！当我读到清朝戏曲评论家毛伦的身世时，有点不舒服，但他的美学观点却强烈地吸引着我。看来，人须起码有点精神非常重要：如果人连一点精神都没有，那会成了什么样子？
书本是这样介绍毛伦的：生卒不祥，长洲（今江苏苏州人）人，学富却家贫，中年眼睛就盲了，他口授由儿子记录《第七才子琵琶记》，此书美学观点有较大影响，对王骥德和金圣叹的思想有较大启发。后来，他又著有《三国演义评点》，他儿子毛宗岗“参附末论，以赞其成”。现存的资料，也说他的儿子生卒不详，我感到可惜！下面将毛伦的主要观点摘录如下：
1、文章之妙，不难于令人笑，而难于令人泣。盖令人笑者，不过能乐人，而令人泣者，实有以动人也。夫动人而至泣，必非佳人才子、神仙幽怪之文之足乐则甚矣，乐人易，动人难也。”
2、毛伦继承传统的一个重要审美标准，认为优秀的作品在于“传神”。
3、才子之文，有着笔在此而注意在彼者。譬之画家，花可画，而花之香不可画，于是舍花而画花傍之蝶，非画蝶也，仍是画花也；雪可画，而雪之寒不可画，于是舍雪而画雪中拥炉之人，非画炉也，仍是画雪也；月可画，而月之明不可画，于是舍月而画月下看书之人，非画书也；仍画月也。
4、“无不描头画角，色色入妙”，“得兔搏象，俱用全力”。
5、正笔宜重宜详，闲笔宜轻宜略。
6、紧要处“一手抓住，一口含住，更不一毫教空。于是其书遂成绝世妙文。”
7、妙处在“一语将逼拢，二笔忽漾开去，漾至无可拢处；又复一逼，乃逼到无可漾处，又复一开；如是几番，方才了结一篇文字”，如“狮子弄球，猫狸戏鼠”，“人之观之之意亦大快也。”
8、对历史题材进行文学创作的取舍，毛伦主张：“但计其文，不计其事。”
……。
毛伦倾向于“悲情”的创作，以主体的悲情艺术地外化为客体，达到动人的目的。但他没有明确，达到了动人之后的结果将是怎么样？只是为了艺术的影响力？票房？作品能长久地留传？个人的成名？等等。为了这些，为了艺术的技巧，可以不管文艺的宗旨和崇高理念？这显然是不能这样的。从文学艺术的角度看，毛伦无疑是提出了很多令人值得欣赏的美学观点。但从以人为本，以人为主体的理念出发，人所创造的客体最终应有利于主体的身心健康，才具有正能量！毛伦只知强调“悲情”的作用，而没有看到“喜剧”，圆满结局的作用。其实，古今中外，大量的悲剧获得了成功，其重要的客观存在基础之一就是：对于绝大多数的人来说，人生的事十有八、九都不顺利，艰难曲折，贫困之苦，疾病之苦，被人占了便宜之痛，做事失误带来诸多的苦难等等，只要艺术点，提及或讲出或编出苦难的故事，就很容易能触及到人们伤心之处和泪泉，难道艺术的目的就是让人伤心流泪吗？显然这不是目的！很多人由于经历了诸多的苦难，平时是忍住，或注意力转移到别处，使其暂时忘却。如果你安排一个舒适、畅快、幸福的环境给他们，也会激发出他们形成对自己苦难岁月和当下生活的对比，也会使他们情绪在瞬间受到波动，产生失控的场面，成了事与愿违的痛苦吵闹。这恰如两个人相互之间非常凶狠地对骂，显得非常坚强、勇猛，突然间有个人走过来，把她们拉开一个，并温馨的对她劝说，立马就呱呱的痛哭起来，泪流不止一样。很多表面上非常坚强的、满脸笑容的人，只是掩盖着内心的脆弱、痛苦、空虚。当然，我不是反对用悲剧演绎故事，而是不要忽视喜剧的作用，艺术不能顾此失彼。事实上，每个艺术家都有自己的偏好、侧重、专长。我主张，人，尤其是艺术家是起码要对日用之道、以至宇宙大道、人的身心活动规律，社会结构、走势有一个基本的了解，如果要走艺术领域，从事艺术创作，要充分明白到自己的领域，自己的位置在现实世界的结构体系中是处于哪条线、哪个点，将其分出正能量和负能量两大部分，自己要站在正能量的部分中去，在吸取正能量的同时，通过自己的主观能动性激发出自己的正能量，和合着大系统的正能量，并将其外化为艺术作品，要考虑到受众的身心健康、心灵的净化，正能量的提升等问题。在此前提下，可根据内容的需要选择自己善于表达的形式。让正能量长久地作用于世界。这是艺术创作的战略层面的思考。我们不应苛求古人，毛伦无疑提供了不少精到的艺术见解，令人反复品味，意犹未尽。按照他提出的艺术的做法去处理艺术创作，不管以悲剧、喜剧，或是美剧的形式，或其它艺术表现，作品就会减少粗陋浅寡，易出精品！毛伦对艺术的观点和方法，用于其他工作也有借鉴作用，按此做好了，会使工作艺术化。
                                 （待续）
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